海岩谈明式家具收藏：满城尽带黄花梨（连载五）

海岩谈明式家具收藏：满城尽带黄花梨（连载五）

五、形材艺韵

　　现在，海南黄花梨的野生林已经不复存在，越南黄花梨也日益稀缺。于是，从几十年前开始，已陆续有林业部门和黄花梨的爱好者放弃籍贯出身的门户之见，不仅在海南，而且在广西、福建等地尝试人工种植，迄今已收获万顷林荫。20年到30年树龄的黄花梨的胸径已有20余公分，50年即可成材。但是，据专家分析，人工种植的黄花梨由于“科学”喂养，在水份、阳光、肥料、防虫等多方面都被细心呵护，人工助长，所以如同人工种植的菜园人参与野生人参的差异一样，种植黄花梨显然也不可能具备野生黄花梨同等优越的材质。何况，黄花梨树木的外径与家具用材的直径并非一个概念。我看到过一颗有20多年树龄的黄花梨树的横截面，那是用这颗树木的完整截面挖成的一个木碗，这个碗几乎呈全白色，只有碗底中心有小拇指粗细的一个深黄色的圆点，这就是黄花梨的心材。心材在海南当地被称之为“格”，而白色的部分，是树的白皮，称之为“漫”，也称之为“标”。白皮就是由植物纤维及淀粉质组成的边材，质地疏松，富含营养，可以供给心材成长的各种养份，而自己则随着岁月光阴渐渐销蚀。人们常说的 “五百年成碗口粗”，指的仅仅是黄花梨的心材。

明式家具设计大师伍炳亮作品 海南黄花梨锦地龙纹圈椅

　　也就是说，黄花梨成材的过程，就是坚硬而又饱含油性的心材依靠边材的慢慢滋养，又慢慢侵噬边材的过程。也曾有人将边材染色制成家具，但是由于边材的质地疏松富养，所以易腐易蛀。我看到过用一颗拥有五十年树龄的黄花梨制作的椅子和橱柜，看得见其间显著的“虫眼”。也看得见新生的红色心材峥嵘初露，尚难成势，而白色的边材顽固不化，依然统治着主干。红与白的新旧交替犹如一场此消彼长的生死搏斗，展现了触目惊心的历史断面。

　　人工种植黄花梨无疑是一件造福万代的善举，正如俗话所说：前人栽树，后人乘凉，但可以享用黄花梨的“后人”，并不是我们的子辈孙辈，而是千百年后的人类。百年之内的黄花梨“华而不实”，仅供“乘凉”而已。如果急功近利，以短期获利为目的而过早砍杀，然后以拼接或染色的手段制作家具，显然违背了传统文化讲究材质真实纯粹的原则，对黄花梨艺术的继承无异于杀鸡取卵。也许有人认为，家具艺术的价值首先在于制作工艺和造型的美感，首先应追求功能与形式的统一，过度强调材质已经脱离了家具的本质，有唯材质论的嫌疑。这种观点当然不错，离开了工艺造型来谈材料，木料也不会显露应有的价值。但也应当看到，中国人的财富观首先看重的就是材质。家具的形、艺、材、韵，不可分割。材质对于家具价值的重要性既不能以点概面，也不是无足轻重。材质的高低优劣，既是自然的赋予，也有历史的依据。如果脱离了材质的自然秉赋和历史意义单论家具的工艺价值，显然不能包含传统家具的完整概念，也会陷入皮之不存，毛之焉附的窘局。就好比当雕刻的工艺同样杰出时，雕刻一枚润美的田黄石与雕刻一块普通的顽石；雕刻一块天然的钻石与雕刻一块人工的玻璃，价值相去何止万里！

　　黄花梨本身就代表了一种文化，她的显赫身世由深刻的社会历史的因缘构成——文化发展到某一个层次，政治和经济环境呈现出某一种状态，就催生了人们对于某一种艺术或某一种物质的喜爱，就形成了艺术的历史，形成了一个民族的审美情趣。即便到了今天，从审美的角度凝视黄花梨的美丽，那种美丽仍然永恒，依然令人震憾不已！

　　必须提醒的是，无论黄花梨拥有怎样的魅力和升值的空间，收藏的入门者仍须谨慎待之。凡有巨大利益空间的领域，必然存在巨大的欺诈黑幕。无论古董黄花梨家具还是新仿黄花梨家具，赝品及假冒伪劣者十占七八，遇到真品和精品的机会也和黄花梨本身一样，变得有限甚至稀缺。用拼补、贴皮、粘接的手法冒充整木，以花梨、白酸枝冒充黄花梨，以海黄的价格出售越黄，等等现象及其普遍。何况，收藏黄花梨家具毕竟不是收藏木材，如果收藏者的历史文化知识和审美能力比较欠缺，无法断识家具款型、工艺、色泽、韵味的文野高下，那是很难收藏到具有艺术价值的家具的。如果缺少了艺术价值，再珍贵的木材一旦被分解切割，打制成器，恐怕木材本身的价值也会荡然而失。

　　其实，一件好的家具，除形、艺、材、韵之外，还有一个“境”字。家具摆放在怎样的环境里，周围的物品怎样搭配、光照怎样烘托，都足以影响家具应有的光彩。王世襄先生曾有一个夙愿，就是建造一座足够大的四合院，做为明清家具的博物馆。让那些古典家具按史上的规例，陈设于堂厦厅轩，再现古人生活的完整画面，摹绘古代晨昏的浮世人烟。这样的博物馆比之把明清家具置于现代化的展场中，更容易让后人发思古之幽情，体验到中国文化的独特气质与中国士人的雅趣惮思。可惜，王世襄先生的这一愿想至今未竟，给后人留下无限期盼。